Walter Gonzales…el radioman peruano parte 2

Panamericana tiene un nombre ligado a su historia la mas mas, como surge?

Esa parte la tengo consignada en mi libro, siempre aparece alguien que corrobora las cosas, te pongo un ejemplo, recuerdas en los 90s..un terrorista, dos terroristas..

claro, las torres la tocamos y estrenamos en studio 92…

Fui yo quien programo ese disco, en una época difícil, muchos se adjudicaban eso, hasta yo dude, pero fue el gato Antonio Reyes de la disquera, que dijo, yo estuve presente cuando Walter eligio la canción, por que las radios iban a tocar un disco que sonaba en doble 9  «Pasamayo maldito», donde parodiaban a Fiesta criolla, sentí el impacto de «las torres», tanto así que los clientes llamaban preguntando por esa tema, Raul Romero tenia mucha influencia sobre el grupo, querían otro tema, pero yo quería las torres, ademas la canción es la única que no cantaba Raul, la cantaba Alfredo Sillau, hubo muchos huevos para tocar es disco en una época tan difícil.

pero volvamos a la mas mas…

A mi me habían promovido, la radio venia en picada, la tomo por ese entonces la Sra. Raquel Delgado, que propicio concursos internos para ver quien programaba la radio, saque ventaja por que conocía los gustos de la familia, supuse cual era su música , así que hice una programación con Cat Stevens, Chicago, Camilo Sesto, America, John Denver, Paul Mc Cartney, mientras los otros ponían Los angeles negros, los iracundos, leo dan, por esa premisa de poner esa música yo era el favorito jajajajajajaja.

Y con ese formato, tuvo sintonia?

Claro, por que luego vino la mas mas, había un sistema, unos aparatos que usaba RPP para sus campañas con las amas de casa, eran como proyectores, ellos dejaron de usarlos y la Sra Raquel los solicito para proyectar vídeos, pero la mayoría de estos vinieron en films con resolución de película, entonces ya para el 77 y 78 se avizoraba la fiebre, tanto que Gerardo Manuel fue quien tuvo el crédito de adelantarse a la época de MTV; a Gerardo no me lo pongas como cantante, pónmelo como disc jockey, gran creativo, un loco, un iluminado, y la mas mas comenzó como el disco de la semana, luego como el ranking, la primera mas mas masiva fue en el cine el pacifico.

Como fue esa primera experiencia?

Pienso que la Sra. ya tenia todo establecido, a mi me parecía muy soso el decir la numero uno de panamericana, en su oficina, en una reunión, en una lluvia de ideas como la llaman ahora, recordé que existía un disco que tenia Celos de mi guitarra de Jose Luis Perales y la estrella de David de Juan Bau, en ese disco decía las mas vendidas…las mas solicitadas, todo era mas , mas , mas, de ahí lo propuse, nadie estaba de acuerdo, pero la Sra Raquel cogió la idea, unos decían que era muy cuantitativo y no cualitativo, y se lanzo al aire el termino, la gente preguntaba por la mas mas, asi nace el mito, el campo de marte con largas colas, las colas en la radio eran tan largas que llegaban al canal, donde pensaban que eran para ver a Ferrando y luego se daban con la sorpresa que eran para la mas mas.

La competencia era dura,los primeros lugares en los 70s eran repartidos entre Radiomar, Panamericana, 1160, Miraflores y la crónica y los locutores mas escuchados eran Enrique Llamosas y Diana Garcia.

Se acabo el romance con Panamericana y empieza otro reto Studio 92 

Ay Dios mio..ufff Studio 92(pausa) aquí recuerdo una anécdota, nosotros recibíamos discos de nuestros envíos, espere al gerente con mis discos para escucharlos con el, como siempre se estilaba, y me dijo..mira Waltercito, yo te contrate para que veas mi negocio, hazlo caminar, la radio me interesa, pero no es mi prioridad, pero eso si ,los números mandan, si no funciona la cosa te vas, pero si camina, te voy a pagar todo lo que pidas, aparentemente todo era bonito, pero sabias que si fallabas te ibas a ir por un tubo.

Hubo muchas emisoras nuevas en los 80s , Studio fue la radio donde hiciste todo lo que pensabas?

Si claro, pero sobretodo en el aspecto humano, eso es básico, ahora se habla del Great place to work, y eso lo aplique, todas las cosas malas que vi, no las aplique, llego gente de confianza y de primera, tanto en moral como en ética, y me puse a buen recaudo del dueño, conseguí gente que sepa , que no iba a meterse en líos, que iba a darle el respaldo a su empresa que necesitaba, por que los comunicadores tenían su talón de aquiles,, habían muchos que estaban llenos de problemas y yo no quería eso en la radio, eso me ayudo para que Paco Picasso creyera en mi, aquí llegue a mas, me volví un marketero innato, salí de la locución y fui productor/director, me quite ese peso de la audiencia, por que nunca estuve de acuerdo con lo del entrenador/jugador, el actor/director, decídete!!, claro hay excepciones como Clint Eastwood y Orson Welles, y después dejas de contar, y me sentía bien por que eso me hizo pensar en hacer cosas increíbles..

Como cuales?

Ahhhh el reto mundial, el crossover de rock a salsa, y ser atrevido, osado, audaz para meter canciones, por que tenia que hacer cosas distintas, fui un programador/gerente, llegue a ser gerente general de la empresa por que el dueño creyó en mi.

Entonces Studio 92 fue como una tesis radial para ti?

Si…pero no lo tomaba en serio, me divertía, siempre me dedicaba a leer, ver cine, era un tipo aburrido para mis amigos, ahora que estamos conversando tomando unos tragos, es diferente, pero siempre tengo un libro a la mano sobre todo los de Borges.

Para hacerte una entrevista es difícil empezar, por que tendría que hacerla un día de música, otro de cine, otro de radio, de literatura o de fútbol,o de la vida misma…

Has visto a Juan Pablo Varsky, el de Directv?, es un tipo excepcional, un politólogo, habla de todo, en el Perú,pensamos que el que habla de fútbol no puede hablar de nada mas, otro que sabe es Gullermo Salatino, acá la gente es media fatua, y ojo que me falta hablar de otras de mis pasiones..el ajedrez.

Que paso con okey y fuego?

Si me fue bien, pero lo hice para demostrar que podía

Cuantos numero uno has tenido en tu carrera?

Varios con panamericana, pero con Studio 92 tuve lo mejor, Studio ha sido mi vida, Studio me dio todo, todo, mi respeto a Paco Picasso, nunca se metió en mi trabajo un tipo muy inteligente.

Y que te falto hacer en radio?

Me siento satisfecho, he hecho todo, pero nunca voy a aceptar que la música antigua es mejor a la actual, me encanta Joshua James, escucho The passenger, the verve, matchbox20, 3 doors down, Adele, Amy Winehouse, como que a veces lamento q la gente se quede en el pasado, tu por ejemplo sigues escuchando música, muy independientemente a que los 80s y 90s son los mejores años de tu vida, lo malo en radio es que hubo una época en que se perdieron los valores, el insulto, la falta de ética, en los 90s, se lidio con gente que le importaba un bledo, no se si me equivoque pero los malos ejemplos hacen que la gente pierda el sentido de la cordura, se copiaba lo malo, hasta el oyente se volvió cómplice de eso…

Siempre con Walter existirá la palabra continuara, mas aun que ha cumplido uno de sus sueños, hacer un libro donde escribe sobre lo que mas le apasiona la música, un salud por el éxito y por los sesentaitantos años muy bien vividos por que nadie le quita lo bailado.

Walter Gonzales…el radioman peruano parte 1

Conversar con el es saltar de literatura a fútbol, de política a cine, de anécdotas a historia, pero toda conversa siempre acaba en música y por supuesto en radio, mas de sesenta años  bien vividos como el dice, un innato comunicador y estratega radial al cual le saque una entrevista, la cual no la llamaría así, mas bien es una conversación de patas, de amigos donde siempre existirá el continuara…

Como empezó tu gusto por la música y por la radio?

Desde niño cantaba en mi barrio de chacra colorada, en épocas donde sonaba el pájaro loco en radio libertad, oía a Maruja Venegas, es que yo tenia un tío que escuchaba a Jorge Pelaez Rioja el de la cajita de música, ahí escuchaba la cortina que me gustaba mucho que pertenecía a Anton Karas el que hizo la música del tercer hombre, la película de Carol Reed.

Tu tienes muchas aficiones, la literatura, el cine, la música, el fútbol, el tenis, pero q te atrapa mas?

La música, sobretodo el rock, pero en segundo lugar me quedo con la música cubana que para mi es básica, soy admirador de Miguel Matamoros, Ñiko Saquito, el fundador de los guaracheros de oriente, ya me imagino como se vacilarían los gringos con esos genios, hablamos de los 40s incluso antes de la época de Fulgencio Batista, imagínate esos monstruos como Lecuona, los Cuban boys, bola de nieve, Perez Prado quien fue el primer pianista de la sonora matancera, Benny More quien declino de estar en la matancera, era un tipo muy ecléctico, igual Perez Prado que hizo su propia música muy tirada al jazz americano.

Crees que si no conocías las raíces no podrías escuchar otro tipo de música?

No esas son tonterías

Eres como una esponja absorbes todo tipo de conocimiento

Si aprendí de todo, fíjate Carlos Guerrero (we all together), me decía y era axiomático, no le podía discutir, que los sitios donde mas discos se vendían era en el centro de Lima, mas no en Miraflores, ademas la balada viejo ..la balada, ese genero rompe sobretodo la balada del recuerdo y la verdad tenia razón…las baladas son los mejores recuerdos, ahí tienes a Daniel santos que rompía con sus guarachas, pero tenia «dos gardenias» y Bienvenido Granda » a la orilla del mar» eso me escarapela el cuerpo.

Pero todo ese conocimiento tenia que desembocar en una radio?

Claro que si, me dijeron para trabajar en radio, pero no había lugar para mi, era el 67 o 68, solo había chamba para empleados de limpieza, así que atraque nomas.

Quienes eran tus referentes en radio?

Yo escuchaba a Juan Ramirez Lazo, Jorge Pelaez Rioja, Emilio Garcia Lara, me acuerdo de un español llamado «rafagas», ahhh también Jose Lazaro Tello que tenia «la hora de oro de la canción criolla» con los embajadores criollos en radio victoria, donde el tema característico decía así..»Viva lo peruano, vivan sus canciones, viva el Peru una eternidad».

Esa era una época de oro para las radios, mucho programa en vivo no?

Claro, yo iba a ver a Santiago Ferrando en radio San Cristobal en la esquina de Huallaga con Abancay y después veia «Loquibambia» en el Jr. de la union con Belen, mi paso por radio arranca en radio continente y luego universal.

Que te gusto mas, ser locutor o dirigir una radio?

Creo que ambas, te cuento que al entrar a las radios me asuste por que los directores artísticos eran duros, agresivos hasta tiranos, se creían lo máximo, la gente de radio era muy hostil

Y en esa primera etapa, cuando das el salto a Panamericana?

Fue por Angel Tacchino, con el estábamos pateando latas, y llegamos a radio panamericana, donde había un gerente que no tenia voluntad hacia lo artístico, no le interesaba lo musical estaba en otra onda.

Pero panamericana era distinta a la de ahora

Muy distinta, ibas a trabajar en terno, tenias que manejarte de otra forma, los sueldos no eran atractivos, pero el hecho de estar en el edificio del canal hacia ver las cosas de otra forma

Entraste a Panamericana como locutor?

No… entre como operador, ademas en mi antigua radio universal, hice de todo barredor, limpiador, operador, locutor, en fin, fui un todo terreno, pero observaba todo, y en conocimientos musicales les ganaba a todos, pero ellos no podían permitir que el de limpieza sepa mas de música que ellos, algunos de los experimentados tenían un léxico muy pobre, luego agarre pista con el dueño que era un tipo leído e instruido.

Cual crees que es el cambio, el punto de quiebre en la radio?

Atalaya, ese fue el punto de quiebre, la radio que rompió los esquemas, la que canjeo la palabra USTED por TU, ademas sus locutores eran chicos instruidos, no los antiguos que eran locutores «guayaberos», ellos no, marcaron el cambio, aunque nadie lo tenga consignado, muchos omiten que atalaya fue un baldón, es que los marco, rompió el cuadrado esquema que tenían.

Entonces las tradicionales se encontraron con una radio diferente…

Y que nadie quería aceptarlo, todos decían …esa radio de chicos rebeldes que no respetan, por supuesto que hay que guardar las opiniones de los viejos locutores, hay que preservar eso, pero también hay que darle su nivel a las radios rock; mira…Miraflores, 1160 tuvieron que dar un giro a sus programaciones, por ejemplo panamericana era la Sorbona, estaba Pepe Ludmir, Juan Dominguez Buiza, Raul Vargas Bouquesne, Queca Herrero, ademas Ivan Marquez se iniciaba en radio, el rock se puso de moda, y correspondía con mi juventud, en esa época se dio esa configuración, yo de criollo no sabia nada, pero si cantaba canciones, por que yo vivía en Barrios altos.

Quienes eran tus compañeros cuando llegas a panamericana?

Yo era operador y di el salto cuando se va Pepe Ludmir, la radio pasaba programas de Barton Wilson (From Mexico to chili) que eran auspiciados por Canadian pacific, la tv se hizo fuerte y las ventas en radio cayeron, se hizo un cambio y panamericana se ligo al recuerdo, ahí aparecieron Horacio Parisi, Freddy del Caro, un señor llamado Estremadoyro, con ellos aprendí mucho de música, es mas hay gente que en la actualidad maneja radios, que me han dicho que ellos cogían mis programaciones y las utilizan hasta ahora, yo mas bien todo lo guardaba en mi cerebro;no me amargo, pero nunca hice eso….

Mañana continua la Mas mas y el gran cambio… Studio 92.

 

Los números de 2014

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

La sala de conciertos de la Ópera de Sydney contiene 2.700 personas. Este blog ha sido visto cerca de 13.000 veces en 2014. Si fuera un concierto en el Sydney Opera House, se se necesitarían alrededor de 5 presentaciones con entradas agotadas para que todos lo vean.

Haz click para ver el reporte completo.

La magia de Freddy Morales

Para la gente que escucha radio desde hace mucho el nombre de Freddy Morales está ligado a la mejor emisora de todos los tiempos(radio atalaya), la que rompió los canones radiales en el Perú, conversé con el discjockey mas popular de la década 60 y parte de los 70, luego del maestro Enrique Llamosas el nombre de Freddy ya esta marcado en la historia de la radio juvenil en el Perú…

COMO FREDDY MORALES LLEGA A LA RADIO, QUE TE INSPIRO SEGUIR ESTA CARRERA?

Desde chico fui un gran oyente de radio, mi abuela escuchaba las novelas de radio la cronica , de radio central y de radio el sol, yo siempre fui una persona radial, escuchaba por ejemplo «la cajita de música» con Jorge Pelaez Rioja, yo escuchaba la radio de rebote, no me daba cuenta, pero la radio me gustaba, tendría 6 o 7 años, leía los anuncios de los diarios como lo hacían en la radio, no entendía lo que hacia , pero me gustaba, lo de trabajar en radio vino por una prima que laboraba en radio continente, ella tenia un programa los domingos, me invito a su programa, y me termino de encantar ese ambiente, a la edad de 14 años comenzó mi experiencia en los medios de comunicación, por que hable con el gerente de la radio (Roberto Martinez Merizalde), me hizo un prueba  y me dio un programa los domingos a las 9 am, me motive pensando…si mi prima lo puede hacer, por que no yo?

QUE TIPO DE PROGRAMA HACÍAS EN RADIO CONTINENTE?

Un programa variado con música y noticias, se llamaba «Disco hobby», luego hice un programa diario que lo hacia saliendo del colegio, ese se llamo «declarate con música» que tenia su dosis de baladas .

TE ADAPTABAS A UN PROGRAMA ROMÁNTICO?

Si, siempre fui versátil, hasta hice cosas periodísticas en mis inicios, una vez acompañe a Juan Silva Vidaurre (director de expreso),  en unas  elecciones donde hice periodismo y locución comercial, la verdad todo lo que se hacia en radio me atraía.

EL SIGUIENTE PASO FUE RADIO ATALAYA, ENTRE CONTINENTE Y ATALAYA CUANTOS AÑOS PASARON?

Déjame ver….3 años, si mas o menos, el chino Victor Torres Leyton me llamo para un nuevo proyecto, Atalaya era una radio «automática»donde solo se escuchaba la voz de Enrique Llamosas diciendo «Atalaya da la hora», solo ponían música, hasta que un día decidieron anunciar los títulos de las canciones y Victor Torres me llamo para presentar las canciones por ejemplo decía… Box tops the letter… y cosas así, grabe varios, así empece, esto duró mas o menos un año, hasta que los Belmont (dueños de la radio) decidieron implantar el sistema top 40 en atalaya, fui el primero que contrataron, me explicaron que querían y comencé entrenado, escuchando al primo Bruce (Bruce Morrow) famoso dj de la WABC de New york para que yo entendiera el estilo de radio que estaba de moda en USA.

EN ESE MOMENTO ESE ESTILO EN LIMA ERA INNOVADOR

Completamente, era una revolución, la crónica era numero 1 por 18 años con una programación de novelas, boleros y música de la sonora matancera, los unicos «nuevaoleros» eran Enrique Llamosas, Sergio Vergara en Radio Victoria, Vladimir Arteaga junto a Diana Garcia que empezaba en radio el sol, pero ellos no tenían ese estilo de animación «animado» y rápido, yo no hablaba ingles, pero le agarre la onda al estilo de locución del top 40, mi estilo era muy entusiasta y esa forma de hacer radio, marco el futuro de los djs en Lima.

ME IMAGINO QUE ATALAYA AL HACER ESTA REVOLUCIÓN RADIAL, LLEGARÍA RÁPIDAMENTE AL NUMERO UNO

Claro que si, en atalaya hice «arriba juventud» de 6 a 9 am, que fue el primer programa en ese estilo, luego se hizo la programación completa y ahí llegaron locutores como Rolly Cadillo, Pepe Barreto; Gustavo Galliani, Branny Zavala, Renato Shols, ademas participé eligiendo a los locutores, Wilmer salgado fue mi coach y Victor Torres Leyton fue mi «papa» en radio, nos dimos el gusto de destronar del numero uno luego de 18 años a radio la crónica en tan solo 6 meses.

 

 

 

 

HAZ VIVIDO CON MÚSICA SIEMPRE, CUALES ERAN TUS ARTISTAS FAVORITOS, TUS CANCIONES DE ESA ÉPOCA?

A mi me gustaba el estilo Motown, los four seasons, Frank Sinatra, Diana Ross y The Supremes; Bobby Vinton; Dean Martin entre otros; toda esa música y artistas sonaban en atalaya, lo que estaba de moda en el mundo juvenil se tocaba, lo que venia de España, Argentina; USA y también la nueva ola peruana en general.

COMO HICIERON PARA CONVIVIR CON LA ÉPOCA MILITAR?

Es ahí donde comenzó la debacle, no soporté esa etapa que empezó en el 68 yo me fui en el 72, aguante 4 años, pero la cosa se iba poniendo peor, yo no estaba contento.

SUPISTE DE ALGÚN DICTAMEN QUE HAYA DADO EL GOBIERNO HACIA UDS.?

Cuando me fui, ya se hablaba que el gobierno iba a tomar la mayoría de acciones de radio y TV, el día del golpe hice mi programa con soldados con metralletas en cabina con un interventor del gobierno, recuerdo que era un marino, un capitán de fragata, cuando llegue me dijo, ¡yo soy el que manda aquí!, haga su programa normal hasta que yo le de indicaciones de leer algo…

 UDS. CON EL ESTILO AMERICANO Y LA MÚSICA QUE TOCABAN ERAN LA ANTÍTESIS DEL GOBIERNO

Exactamente…imaginate como me sentía, no estaba puesta en practica, pero ya se hablaba de tocar música folklorica, empezó a cambiar todo y dije, esto no es para mi y decidí irme

FUISTE EL PRIMERO EN IRTE?,SALISTE CON ALGO SEGURO?

Si, fui el primero, yo soy medio gitano, me fui así nomas, pude haber ido a Argentina, el compositor Dino Ramos me consiguió un contacto con una radio argentina para hacerle la competencia a Hugo Guerrero Marthineitz (el peruano parlanchin), quien era el locutor de moda, ellos querían a otro peruano para que le haga la competencia, pero como la situación en Argentina estaba peor que en el Perú, decidí no ir, era como ir de Guatemala a guatepeor, mas bien tenía amigos en USA, así que me fui allá sin nada seguro, fui a estacionar carros por 9 meses hasta que Teddy Fregoso(compositor mexicano) me consiguió trabajo en una emisora llamada Radio Casa de San Jose-California y luego el compró otra emisora y me llevó, esa radio era Radio express.

ENTONCES TODA TU VIDA ESTUVO LIGADA A LAS COMUNICACIONES?

Toda la vida…he hecho TV, con Sergio Vergara, quien hizo algo que pocos hacen, el tenía un programa en el canal 9, no tenía por que hacerlo, pero me dio la oportunidad, hasta que fui con Rolly Cadillo al canal 5 para hacer «Ronda de verano».

QUE DIFERENCIA ENCONTRASTE CON LA RADIO QUE SE HACIA EN PERÚ Y USA?

Un gran cambio, en Perú adoptamos el estilo de locución que era americano, y en USA tuve que aprender ingles intensivo(8 horas diarias), seguí este curso, gasté todo mi dinero en los estudios, además escuchaba radios, el idioma me gustaba, pero tenia que reforzar mi conversación, y respondiendo a tu pregunta, fue diferente a lo que se hacía en Perú, no por la música sino por el estilo, hablaba para el publico norteamericano y mexicano, tuve que entender modismos, la manera coloquial de los mexicanos, como me gustaba imitar acentos no tuve problemas, ademas tenía amigos que me ayudaban con el léxico mexicano.

CUANTOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AMERICANOS TIENE FREDDY MORALES EN SU HOJA DE VIDA?

Aparte de los peruanos, radio casa en San José- California, radio express en Los Angeles y luego en Phoenix- Arizona la KPHX- la super X de Phoenix por 20 años donde fui gerente y subí a presidente de la compañía Continental broadcasting donde adquirimos emisoras en Fresno, Alburquerque y Nuevo México, en Los Angeles y también en El paso Texas, pero ya no hacía mucha locución, me desarrolle más como ejecutivo, grababa spots, promociones para TV, solo hacía programas en radio una vez a la semana, me dediqué a «transformar» radios del inglés al español (7 radios con formato nuevo, 5 AM y 2 FM), ademas los clientes me llamaban, hacia cosas pequeñas, luego al venderse la compañía me dediqué a las bienes raíces, pero no dejé los comerciales ni las comunicaciones, nunca dejé la actividad, hasta hice programas dedicados al cine clásico mexicano.

SI TE DIGO RADIO, TV, CUAL ES LA OTRA PASION DE FREDDY APARTE DE LAS COMUNICACIONES?

Bienes raíces, lo descubrí en el camino, te cuento que entre las numerosas experiencias que tuve, también transmití basket de la NBA, y detrás mio se sentaba un señor que me hablaba de bienes raíces, un negociante nato, me recomendó comprar los derechos de transmisión del equipo de basket de Phoenix, le comenté esto a un amigo, y me dio los derechos…¡GRATIS !, por que yo acompañaba al equipo, y también me dio los derechos de transmisión de los Phoenix Suns y de los Arizona diamonds (equipo de beisbol), trabajé con el hijo de mi amigo y fue como un break en mi carrera, dejé las comunicaciones y me dediqué a los bienes raíces, luego me fui a vivir a la playa, ahí me quedé 2 años y me aburrí y vine a Lima.

ACTUALMENTE ESTAS AL AIRE EN RADIO MAGICA;  A  MAS DE 40 AÑOS, QUE CAMBIOS HAS NOTADO EN LA RADIO QUE DEJASTE? CUAL ES TU PERSPECTIVA?

Mmmm mira….yo no he sido mucho de escuchar radio, escuchaba cuando tenía que escuchar, ahora estoy más relajado, pero de lo poco que he escuchado están muy centralizados en ciertos formatos y todos se copian de todos, al final no hay innovación, la innovación ha muerto por completo en las radios…

ANTES LA RADIO ERA INNOVADORA?

Claro, Atalaya lo hizo, yo me crié en ese ambiente de creación, por que muchas cosas ya están inventadas, pero puedes reinventarlas o resucitarlas, acá no veo intenciones de hacer eso, fíjate hay material humano valioso con entusiasmo y calidad, hace poco estuve haciendo coaching con un muchacho de un talento tremendo, al él le dije, contigo no hay mucho que corregir ni cambiarte, pero hay cosas que pueden salir mejor; como te dije, no hay innovación, parece que hay miedo de «lanzarse a la piscina», me da la impresión que nadie quiere arriesgarse a hacer algo nuevo o variarlo un poco, me da esa impresión, tu lo dijiste, hay mucho conformismo y los locutores se copian…pero se copian mal con una serie de vicios, ojo que aun prevalece el estilo de atalaya, pero se ha ido deteriorando.

CREES QUE NO HAY REFERENTES EN RADIO EN ESTE MOMENTO?

No, todo se ha ido deteriorando por que los referentes no están al aire, por eso los locutores actuales suenan muy parecidos.

PARA TERMINAR…LA RADIO ES LA SEMILLA DE TU CARRERA, HAS PENSADO EN EL RETIRO o PARA TI,LA RADIO ES ESE DULCE QUE NO SE PUEDE DEJAR

No…lo que me gustaría ahora que llegué al Perú, ya que fui parte del pasado de la radio, me gustaría ser parte del presente y futuro de la radio, formar una nueva generación de locutores, aquí he descubierto que me gusta enseñar, nunca me imaginé de profesor, por que no tenía paciencia para hacerlo(así como las bienes raíces), pero es muy interesante, me ha gustado la enseñanza , el coaching, me interesa mucho…

LA RADIO EN EL PERÚ TIENE FUTURO?

Claro que tiene futuro, el día que alguien se dedique a innovar y no tener miedo de tirarse a la piscina, las cosas van a ir mejorando, van a llegar a niveles que no esperaban, y Lima es excelente por que la penetración de la radio es fabulosa, mejor que en otros países, ni en México hay una penetración así de la radio, y eso que los mexicanos son muy radiales, hay mucho futuro en la radio peruana si se trabaja como debe de ser…

Muchas cosas que Freddy Morales dijo las comparto, pero definitivamente, los comunicadores estamos hechos de la misma madera…

 

 

 

 

 

Shhhhh…..silencio… Gustavo Cerati esta durmiendo

El silencio es profundo, misterioso, enigmático, el silencio guarda muchos secretos, ideas y pensamientos, ese silencio acompaño por años al maestro Gustavo Cerati, su mente lucida y brillante estaba dormida solamente, pero algo mas grande crecía en el, la leyenda se estaba formando, muchos teníamos la esperanza que despertara cuando pase el temblor, pero solo era una ilusión egoísta de que estuviera vivo, por que si somos realistas, era muy difícil que el volviera a tener lucidez plena, el descanso eterno llego a Gustavo, paso a formar parte de esa generación brillante que esta del otro lado al que llamaremos la ciudad de la furia, ese lugar que nadie conoce, al que muchos llaman paraíso, Gustavo ya cruzo el puente, esta del otro lado observando lo grande que fue y quizá ahora su legado sea mas importante, la verdad estoy escribiendo lo que quisiera hablar, estoy escribiendo compulsivamente, por que sabia que este momento llegaria , estaba preparado para el día que sepa que Gustavo Cerati partiría, pero la verdad no era así, las veces que he sentido este golpe seco y directo al pecho es cuando se ha ido alguien muy querido y esta vez lo volví a sentir, nunca lo vi con soda stereo en los 8Os, pero lo vi al final, en Buenos Aires y en en el ultimo concierto, en la despedida, en el estadio nacional en 2 noches intensas, como para no ver otro concierto nunca mas, ahi estaba, tocando y cantando como nunca, pero el 4 de setiembre quedara como el día que el maestro físicamente nos deja, pero hoy empieza la leyenda, los homenajes, los recuerdos; sus discos maestros están bien cuidados, mi colección de soda y de Gustavo solista es oro puro, esta sensación es rara, pero aunque me preparé no la puedo asimilar todavía, esperaré que pase el temblor para bajar la persiana americana…hasta siempre maestro

Y se llama Aviles.

Su carrera la conocí desde que tengo uso de razón, a el personalmente lo vi en julio del 2013, hable con el y le hice una entrevista, bastaron 30 minutos de estar en su casa, para saber que estaba al lado de un héroe nacional de nuestro música; cuando lo vimos bajar por las escaleras, sentimos la emoción de conocer a aquel peruano que nos hace llorar cada vez que escuchamos su voz diciendo…..¡Yo tambien me llamo Perü!!!!!, es que Don Oscar ha sido el protagonista principal de la historia del criollismo en el Perú, desde sus inicios a finales de la década del treinta con La limeñita y Ascoy y luego con Los Morochucos; Los Trovadores; Fiesta criolla, los hermanos Zañartu, acompañando a grandes como Chabuca Granda , Alicia Maguiña, Jesus Vasquez y claro con su amigo de los últimos años Arturo Zambo Cavero, se ha ido el mas grande criollo de la historia, 90 años de edad de los cuales casi 80 los vivió amando a su país, creando música, viviendo con genios de nuestros temas, que solo un peruano los puede disfrutar, y si alguna vez perdemos el orgullo de ser peruanos, escuchen al maestro, sea cantando como segunda voz, o guapeando como lo hacia al lado de Panchito Jimenez y Humberto Cervantes en Fiesta Criolla, o con su guitarra la cual llora cuando el la toca, pero de emoción, creo que la partida de este mundo de Don Oscar Aviles es solo para recordar que en el Perú también hay genios y hay que recordarlos, Don Oscar ya es parte de la historia del Perú.

 

https://soundcloud.com/djtavoz/homenaje-al-peru

El Peso de La Ley

Un regreso esperado, un grupo así no podía estar disuelto o separado, lo tomaremos como una larga pausa en su carrera; desde el 2005, La ley tomo distintos caminos, Beto Cuevas busco oportunidades en el cine, y acompañando a algunos artistas, Mauricio Claveria siguió haciendo música lo mismo que Pedro Frugone, pero sin nada que trascienda, pero cuando Viña del Mar 2014 los incluye en su parrilla, la expectativa creció entre los fans, queríamos ver que nuevo traía La ley, que novedad luego de 9 años, lógicamente el tiempo no pasa en vano, un Frugone irreconocible, al igual que Mauricio, los años no pasan en vano, pero el que ha hecho un pacto con el diablo era Beto Cuevas que lucia como si el tiempo no hubiese pasado por el.

Pero la noticia llego rápidamente el grupo volvía mas unido y fuerte que nunca, el retorno se daría en el verano 2014 y seria en un lugar estratégico…el festival de Viña del Mar,Viña y el «mounstro»se rindió ante ellos, sumándose a la banda un invitado de lujo, zeta Bossio, ese detalle le dio mas peso en el escenario al grupo, unión que seguramente hará que la banda desarrolle algunos toques distintos a su melódico y electrónico estilo, los tenemos nuevamente en actividad y como para ver que pasa, sacan el álbum LA LEY RETOUR, un «grandes éxitos» y obvio con un tema nuevo llamado OLVIDAR, canción que tiene toques de fuera de mi, y de mentira(2 de sus mejores canciones), este retorno trae un DVD para coleccionar con gran parte de los temas que consagraron.

Lima los espera en la renovada Feria del hogar, y estamos seguros será uno de los mejores shows, como el que vimos en sus inicios en Chile, luego en Lima y esperamos verlos por cuarta vez… y sentir «El peso de La ley».

Coldplay y sus fantasmas

 Cuando un grupo se convierte en icono, surgen sentimientos opuestos entre los que los siguen, eso es lo que ocurre con Coldplay, conozco fanáticos, como también gente que odia su estilo, regresaron luego de 3 años donde dejaron un interesante disco (Mylo Xyloto) cuyo raro nombre los mantuvo en lo alto de las listas, pero que esperábamos de ellos? este 2014 llegaba con el anuncio de un nuevo material, GHOST STORIES es el disco mas relax que ha hecho la banda, y le doy este titulo por que quizá la concepción del mismo, haya tenido influencias personales (el divorcio de Chris Martin), podría ser algo que pesó en la elaboración del disco, pero es un Coldplay que mantiene su raíz, ahora con sonidos alucinantes y por ratos algo densos, definitivamente si quieren al Coldplay de siempre, Magic (segundo track) es la que se acerca al sonido que nos gusta, no encontraremos temas parecidos a clocks, yellow, o speed of sound, pero exploran sonidos diferentes como en Midnight( quinto track) un «casi» instrumental que marca la diferencia, o Ink (tercer track) que junto a Always in my head (track 1) son lo mas destacado de un disco distinto, diferente y hasta algo difícil de escuchar y por que no, de entender.

 

Sir Paul «Magico y misterioso»

 A veces las cosas preparadas no son tan efectivas como las que salen de improviso, no pensé ver a Paul Mc Cartney, por cuestiones personales, la primera vez estaba lejos de Lima, y esta vez ya me había resignado a no ir al concierto; a eso de las 7.30 pm recibo un regalo que no esperé…una llamada que me dijo «Vamos al concierto de Paul», esta comunicación me cambio el animo completamente, estaba saliendo de la UPC y no dude en ir rumbo al estadio nacional, en el trayecto no tenia idea de lo que iba a cantar, ni siquiera pensaba como se desarrollaría el evento, desde que no estoy en el ambiente radial (específicamente en lo musical) como que le he perdido un poco la pasión a lo que toda la vida me ha acompañado, pero la adrenalina al llegar al estadio hizo que recuerde aquellas veces que ingresaba a los conciertos de U2, Guns n’ roses, Bee Gees, Santana, (3 veces), Soda Stereo; Duran Duran, Phil Collins y muchísimos mas, me ubique donde tantas veces vine con la barra oriente de la U, y desde ahí a las 9:30 de la noche quede «extasiado» (frase muy usada ahora) con lo que estaba viendo, Paul es un genio, nadie lo duda, tiene una personalidad que atrapa, hace que los grandes músicos que tiene solo sean acompañantes por que el «jala» miradas, hace que pongamos el 100 % de atención para ver que dice, que toca, que hará?…y llegaban las canciones una tras otra, me quedo con 1985 del album «Band on the run», blackbird, all my loving, las nuevas que toco son muy buenas, me sorprendió con una caletaza de beatles «All together now», another day, el homenaje a George con Something, Obla di obla da, Daytripper, yesterday , el escape de la banda,y todo lo que vino luego; no anote ninguna, no tome fotos como algunos amigos y colegas que comparten a todo el mundo que fueron al show, solo disfrute uno de los conciertos mas completos e impecables que he visto, fanáticos en un 90% en todo el estadio, poquísimos «naufragos» aquellos que van solo para figurar o salir en la foto, esas casi 3 horas se pasaron volando, solo para terminar diría que Paul hizo que medite y piense, que hay herramientas que los humanos tenemos para unir a todos, hombres y mujeres de todas las razas, una de ellas es la música, Lima tuvo reunidas en el estadio nacional 40000 personas que solo dejaron alegría, sentimiento y algunas lagrimas, como las que derrame orgulloso de ser parte de esa maravilla mundial que es la música, feliz y satisfecho de haber colocado tus canciones en la radio Paul….Gracias por venir a Perú, y gracias por ser uno de los históricos genios musicales de todos los tiempos, gracias por componer una canción que presente miles de veces y que esa noche alcanzo niveles insospechados de amor, cariño y por la que escribo esta crónica…..AND I LOVE HER. 

 

Fotos con amigos

 

La mejor mejor de todas las radios…Studio 92 (parte 2)

EL RETO MUNDIAL

Enero 1986 , mes y año en que la radio peruana tuvo tal vez su programa más importante y trascendente de todos los tiempos, una locura que solo gente con mucha pasión podría lograr, pero como surge esta idea?….la mayoría de integrantes de Studio 92 estaba en gira con la mejor mejor 1985, solo quedaba en Lima parte del equipo entre ellos Randy Calandra, un dia falta a la radio por motivos diferentes casi todo el equipo y Randy asume la conducción de casi todos los programas del día, lógicamente al llegar del viaje, Walter Gonzales preguntó que había pasado y a su vez destacó que Randy se haya quedado cubriendo horarios y haciendo todos los programas sin decaer en ningún momento, la idea se fue formando y fue una noticia que venia de República Dominicana, la que prendió la llama para concretar esta ambiciosa producción, donde un locutor rompió el record de permanencia en los micrófonos en ese país, por coincidencia aparecía un comentario de Carolina Aramburú en el diario Hoy, donde criticaba a las radios, porque no ofrecían nada nuevo ; investigaron y consultaron a representantes de los records guinness en Perú ,para ver la posibilidad de participar en esta competencia.

Se designó a Randy Calandra para romper la marca de 84 horas sin parar frente a un micrófono, todos los locutores de la radio y el equipo de producción, participaron activamente , haciendo notas y conferencia de prensa, cursando invitaciones a personalidades de toda índole, y creando la estructura del programa que empezaría el 26 de enero, lo demás es parte de la historia de la radio peruana, conciertos en el techo de la emisora (playa de estacionamiento), vehículos que pasaban por la radio (Camino real San Isidro) tocando la bocina para aunarse al reto, invitados, y un heroico Randy Calandra que llegó a establecer la marca mundial de 96 horas 15 minutos de transmisión ininterrumpida, ese programa unió géneros musicales, público, artistas, políticos, deportistas que acudían al llamado de la radio, que mantuvo cautivos a sus oyentes, pendientes del locutor que no dormía, el que con la voz completamente cansada lograba algo sin precedentes en el pais, Randy cumplió el objetivo y así escribía uno de los más importantes momentos de Studio 92…el histórico reto mundial.

LA MEJOR MEJOR

El spot decía lo siguiente:

«La mejor mejor de studio 92 en la super pantalla plateada y con el novedoso sistema TRIPLE VIEW LASER, este sábado y domingo desde las 7 pm en la plaza de acho, adquiere tus entradas antes que se agoten…con el auspicio de Clairol condition champu…

La mejor mejor era una fiesta, la labor empezaba semanas antes con los informes de Arturo Otoya desde la sala de cómputos  donde se encargaba del escrutinio de las cartas llegadas a camino real 111 (frases que usaba Arturo en sus intervenciones), luego el pegado de afiches en la ciudad, los especiales con las candidatas de los 4 trimestres del año, el perifoneo, y  la edición de los vídeos hecha por Lucho Roca (Molacho), el sonido a cargo del ingeniero Walter Galindo y la animación de los discjockeys de la radio, la mejor mejor, tanto en marzo (verano) como en diciembre, era esperada, por que la paga al final del evento era buena, el problema era cobrar cuando la moneda era el inti, había que llevar bolsas para cargar con tanto billete, la mejor mejor fue una buena alternativa al evento original La mas mas de panamericana (la mejor mejor se realizó hasta 1995).

EL RANKING DEL SIGLO

Una noche quise incluir una secuencia de 30 minutos donde presentaba las mejores, las indiscutibles canciones del genero rock, pop y baladas de todos los tiempos, tenía que ser un bloque diferente, solo lo mejor de lo mejor , el titulo tentativo fue Los discos del siglo, pero Walter Gonzales le dio forma a una idea que permitiría el nacimiento de uno de los programas con mas audiencia en la historia radial…el ranking del siglo.

Este bloque iría los domingos a las 10 am, lo conformaban 20 canciones que primero iban fragmentadas finalizaba con la canción ganadora de la semana, luego se escuchaba todo el ranking sin interrupciones, y con las mas votadas por el publico, incluyendo las propuestas de los oyentes, ese programa derrotó a la invencible Radiomar(10 a 12 pm domingo), la audiencia de ambas radios era tan grande que entre las 2 sumaban casi 500000 oyentes  (aqui tengo un ranking del siglo de junio 1988)

MEJOR MEJOR DEL SIGLO         Angie                                   Rolling Stones

1                                           Te lo pido de rodillas                 Los iracundos

2                                          Devotamente tuya                     Olivia Newton John

3                                           Love me do                                   The Beatles

4                                            How deep is your love               Bee Gees

5                                            Adolescente tierno                     Tormenta

6                                            Como poder saber si te amo    Leo Dan

7                                            El año del gato                            Al Stewart

8                                            Demon lover                              Shocking blue

9                                            El ultimo beso                            Los Doltons

10                                          Band on the run                        Wings

11                                           Es la lluvia que cae                  Los Iracundos

12                                           Love hurts                                Nazareth

13                                          Crees que soy sexy                  Rod Stewart

14                                          The sounds of silence             Simon&Gartfunkel

15                                          Un gato en la oscuridad         Roberto Carlos

16                                          Woman                                      John Lennon

17 NUEVO INGRESO         Please dont go                         KC

18 NUEVO INGRESO         Quieres ser mi amante          Camilo Sesto

19                                               So lonely                                   The Police

20 NUEVO INGRESO          Sultans of swing                      Dire straits

La mejor mejor de todas las radios cumple 30 años….Studio 92 (Parte 1)

30 años cumple la radio que me vio crecer,  parece mentira, el tiempo pasó volando, en ella conseguí lo inimaginable,  logré llegar a lo más alto de mi carrera, conseguí muchas satisfacciones y  junto a un gran equipo en el 93 ocupamos el PRIMER LUGAR en sintonia general con un record que ahora muchas radios quisieran tener, pero que tuvo Studio 92 para ser tan especial?, no solo para mi, sino para una generación de locutores y oyentes que formamos parte de la «radio del siglo»; por que su nombre se consolidó como una gran marca en radio?…. creo que hay muchos factores, y esto empieza cuando la radio comienza a ordenarse, a escoger la gente correcta, Studio 92 se adelanto al futuro, empleó el marketing de manera empírica, con mucho olfato y sapiencia, las ideas surgían a cada momento, se aplicaban pautas y lo mas importante fue la gente que pasó por ahí, tenía hambre de ganar, de hacer bien las cosas, de superarse cada día y esto venía con la dirección de un líder que manejaba todo el «andamiaje» de la radio….WALTER GONZALES.

Muchos amigos y colegas soñaban llegar a esta radio, pero eran pocos los elegidos, Studio siempre fue muy rigurosa con la gente que llegaba; mi ingreso fue en 1986, pero pude hacerlo en el 84, Mario Liberti me indica que había una posibilidad de ingresar a Studio 92, pero un jugoso aumento y algun incentivo extra, hizo que me quede en Miraflores, lo cierto es que mi corta edad no me permitió pensar en que decisión hubiese sido la correcta, mis programas favoritos eran «Blue jeans» casual e informal,con Coco Valderrama,  y el «»Musiaquarium» que conducía Randy Calandra, ellos tenían la columna vertebral de la radio , desde las 10 am a 6 pm, la manera como conducian sus programas era impresionante, ambos con estilos diferentes pero con una combinación de ingenio, calidad y popularidad los colocaban como los mejores en ese momento, Coco con sus concursos y Randy imaginariamente hacia competir a Bruce Springsteen con Billy Idol o a Madonna con Cyndi Lauper en «guerra de estrellas», complementados con programas como «Un nuevo dia» que conducía Walter con Elena Passapera, «sonido de metal » con Juan Vargas , el Club 92 de Arturo Otoya y Discoshow con Mario Liberti.

Nunca olvidaré el 1 de setiembre de 1986 cuando hago mi debut en la radio soñada, era sábado por la noche, ingrese a cabina luego que sonara la mejor mejor de la semana que era «Te necesito» de Beto Danelli, el primer disco que coloque en la radio fue «you spin me round like a record» del grupo Dead or alive, el horario era de 9 a 2 am, pero me quedé hasta las 6 am , por que parecia un sueno el estar en la radio que escuchaba y seguía en los 80s al lado de los mejores discjockeys del momento, yo sabía que era la gran oportunidad, ahí aprendería, en esa radio llegaría  a lo mas alto de mi carrera y no me equivoque…….continuará…..

 

LUCHO ELIAS….El hermano mayor

 Que dificil ordenar ideas, cuando los pensamientos te llenan la cabeza, recuerdos, anecdotas, pena por que el amigo de toda la vida partiò de este mundo, el silencio se apoderò de mi al enterarme de su muerte por el facebook, un frio de esos que solo se sienten cuando una triste noticia llega a ti, son sensaciones que llegan al fondo del alma, a Lucho lo conocì en mis primeros dias en radio Miraflores (1983) desde ese momento encontrè a un amigo que luego se convirtiò en complice de aventuras radiales, llenas de audacia e imaginacion, el gordo Lucho era el hombre que seguìa siendo niño, el tenia 24 años mas o menos y yo 17 cerca a los 18, mi curiosidad por aprender hacia que siempre me acerque a el,  para preguntarle por aquellos discos importados de rock que cuidaba con esmero desmedido, compartimos programas especiales de muchos capitulos hablando de la historia de Led Zeppelin, Genesis, Foreigner, grupo al cual quedamos ver ese 2 de abril, pero que el destino no quiso que vieramos, por que ese dia conversamos mucho, hablamos del tiempo que no compartimos (casi 20 años), por la distancia entre Venezuela y Peru (Lucho radicaba en Caracas), fue Rockoteca el programa que nos marcò para toda la vida, full ingenio, Lucho era el Capitan Nemo, yo era Pencroft ayudante del capitan que dirigia un «submarino» que era el Nautilus, el programa se basaba en las aventuras de estos dos personajes que combinaban con lo mejor del rock, asi que no era novedad encontrar dentro de los invitados a Yes, Jethro tull, Cream, Rolling stones, Queen, dentro de un programa que empezaba a las 8pm del sabado y terminaba  ala 1 am del domingo, Lucho creaba las historias, una de las anecdotas mas recordadas fue cuando Lucho tenìa un matrimonio al cual no podia faltar, entonces llamò al desaparecido Ricardo Fernandez para que haga de un japones que habia raptado al capitan nemo, el programa fue increible, comiquisimo Ricardo hablaba como japones, decia que iba a matar a nemo, pero a cambio pedia toda la coleccion de discos de yes y genesis que pertenecian al capitan, a las 12 de la noche, Lucho llama en plena juerga de un telefono publico, para salir al aire haciendo toda la finta de que escapaba del japones que lo tenia capturado,Rockoteca fue tan comentada que en otra ediciòn le pidiò a Gerardo Manuel que haga de aleman para que en esa ocasiòn yo fuera el prisionero de los nazis, ese sabado yo tenia una fiesta y no podia ir a la radio… la calle Alcanfores, Bolivar; La paz, Ricardo Palma,en Miraflores, su barrio en San Felipe donde el punto de ubicacion era un muro blanco en una esquina que Lucho llamaba «The wall», las fiestas en Chorrillos y Barranco, las conferencias de prensa donde compartiamos con los amigos de toda la vida, entrevistas que acababan en juergas interminables, la mancha, de ese entonces, con Gustavo Miller, Jorge Hutchinson; Luis Felipe Alayza, Pipo, Manolito, kike, alfonso, jorge muñiz,un chibolo Hector Felipe, un lindo grupo donde nos divertiamos haciendo radio y compartiendo gratos momentos.

 El 2 de abril quedamos en encontrarnos, junto a Coco Valderrama fue la ultima reunion con Luchito, escuchamos mùsica, hablamos de todo, en el camino a Miraflores, en el metropolitano le pregunto cuando regresas??? a lo que el muy nostalgico me dijo, Pencroft…. quiza ya no nos volvamos a ver….lo mire y no le dije nada, su respuesta fue muy natural, luego al bajar en Benavides e ir hacia el pub aleman en Miraflores me comentò que dias antes habia caminado por todos los lugares que antes compartiò con sus amigos de toda la vida la gente de RM, me dijo que le diò mucha nostalgia y que lloro al caminar por esos lugares y que ahora lo hacia con su hermano Juan Carlos Hurtado, hablamos mucho en el pub, me preguntaba por todos, hablo con Kike Cano por fono, se preocupo por el dificil momento que pasaba el papa de kike, queria ver a Gerardo Manuel y visitar a Arturo Otoya, me dijo que antes de irse me buscaria para visitarlos, lo acompañe a su casa en Surco y nos despedimos con un fuerte y largo abrazo….ayer 11 de abril me entero de la triste noticia, se fue el pata, el amigo de juergas y compañero de radio, no lo niego estoy muy triste por la noticia, pero se que el esta en una mejor etapa, no se si presentia su adios, pero Lucho en esta visita se divirtio como solo el sabia hacerlo, con su gente, con todos sus amigos, un sùbito ataque al corazòn se lo llevo fisicamente de este mundo, no me lo hubiera perdonado si es que no lo veia, solo me queda compartir una frase que me dijo y la comparto…..Pencroft, por que serà que siempre te considerè mi hermano menor…..?, le dije lo siguiente…es que tu eres mi hermano mayor!!!, esto termino con un salud y un largo y gran abrazo….gracias por tu amistad mi querido chacalillo…..

Pedro Suarez-Vertiz…PSV «El indestructible»

Hace tiempo queria escribirle una nota a mi amigo Pedro, el tiempo pasaba, mi antigua chamba no me daba un tiempo por viajar constantemente, pero me emocionó ver un bien realizado reportaje de Panorama, donde observé a Pedro como si fuese ayer , la nota trataba sobre los 25 años del debut de Arena Hash, mi mente viajó rapidamente a San Isidro 1987, Camino Real, el olivar, los cines Real 1 y 2, el pub los Olivos, Studio 92, discotecas como reflejos, faces, mediterraneo, casablanca etc;  recuerdo una tarde en la radio, recibi un disco con un solo tema, ese acetato no tenia nombre solo decia el kangrejo, y en un papel grueso las letras AH, al colocar el tema al aire la sorpresa fue inmediata por que era muy diferente a lo que sonaba en radios en ese momento, una versión muy bien hecha de una canción que iniciaría el camino de una banda de corta vida vida pero de larga recordación ARENA HASH.

El tema lo tocaron las radios juveniles del momento, la respuesta fue rápida, un golazo como diria Matias jimenez, representante de CBS quien fué el que distribuyó el Kangrejo, pero quienes estaban detras de este exitazo, la gente que «sanisidreaba» conocía a un grupo de 4 chicos, algunos del Maria Reyna que hacían buena música y que tocaban en kermesses y tonos de San Isidro. Una infidencia de Matias nos hizo saber que era un proyecto bajo la manga que manejaba la disquera, unos chicos que iban a rayar en el ambiente y que esa no era la unica canción habían otras que serían hits seguros….

Efectivamente Matias tenía razón, el grupo era increible, sobretodo el cantante al que conocimos ingresando una mañana a Studio 92 y con el que hicimos a partir de entonces una gran amistad, el misterio se develó, el grupo se llamaba Arena Hash lo conformaban los hermanos Suarez- Vertiz, Pedro el cantante y guitarrista y Patricio el bajista, con Christian Meier en teclados y Arturo Pomar jr en bateria, el LP. era una joya de aquellas que tienen muchos éxitos, era una aparición de lujo, el grupo se uniría a los ya consagrados Rio, frágil, Miki Gonzales y toda esa generación privilegiada del rock peruano de los 80s.

 

El grupo sonaba diferente, una cosa era oirlos a traves del disco, otra era verlos en pubs, los ví varias veces, sea en el pub «Los olivos» como tambien en uno que estaba en Comandante Espinar , donde el grupo alborotaba masas, era testigo del nacimiento de un fenómeno, la amistad siguió, compartía escenario con el grupo al cual presente muchas veces, en colegios, pubs y conciertos, en el 88 «Cuando la cama me da vueltas » fue elegida disco del año, «Me resfrié en Brasil» fue otra que sonó en el disco, igual que «stress» por mencionar solo algunas, un cambio de disquera los hizo grabar un cassette en el 90-91 donde surgieron mas exitos como «Y es que sucede asi» y «Como te va mi amor», pero en el 93 se acabó la magia, lastima no tengo ni grabaciones ni fotos de aquel ultimo show que se dió en la discoteca «Africa» de Surquillo donde me tocó presentarlos( o despedirlos) por ultima vez. Desde ese instante los 4 tomaron caminos independientes, pero sin perder ese lazo que siempre los ha mantenido unidos, por que ellos son patas, muy amigos, pero el grupo fué tan grande que nunca más volvieron juntos a un escenario, la carrera solista de los 4 tuvo altas y bajas, aqui destaco a Pedro quien ya como solista, sacó su lado «Rolling Stone», aplicando sutilmente toques a sus temas cargados de sensualidad y misterio a los que se refería con canciones como «Los globos del cielo», «me elevé», «Globo de gas», «Mi auto era una rana» o «Rapta la mona», en algunos casos lo social tambien intervenía como «Degeneración actual» o » Cuando pienses en volver», o temas que hablan de amor como «Alguien que bese como tu» o «No pense que era amor», hasta canciones impactantes como «talk show» e instrumentales como «China wife»…

Cada vez que me encontraba con Pedro, la conversación era interminable, podíamos hablar de politica, y saltar a temas sexuales, hablar que para él «Siempre estoy pensando en ella » de Leo Dan era un rock clásico y además una de las mejores canciones que había escuchado en su vida, hablar de Fujimori y luego analizar los programas de la tele, escuchar canciones raras o caletas como las llaman, Pedro es de los que tienen un alto concepto de la vida, muy alturado para opinar , desenfadado en analizar temas sin pelos en la lengua, un tipo para alcanzar una conversa de horas, como las que teníamos dentro y fuera de los micrófonos, recuerdo una entrevista donde le dije que en su carrera la canción que la gente mas cantará será «Cuando pienses en volver», ganandole a las consagradas y esto fué el dia que llevó a zeta rock&pop el tema, donde el me miro y me dijo..tu crees eso Juan Carlitos? le dije si…con esta canción agarras fibra de los que se van y los que añoran con nostalgia a los que están lejos, el gran Pedrito se fue dejando en la radio una de sus mejores canciones….

  Mi querido amigo, estas en un momento dificil, donde te harás mas sabio de lo que eres, el silencio te permitirá analizar más a tu estilo la filosofía de la vida, este momento por el que pasas, es duro, pero aprovechalo, que muchas veces el silencio hace que nuestra comunicación sea más profunda y espiritual, disfruta tu alrededor, a tu hermosa familia y a los que te queremos, aprendí mucho de ti, cada composición tuya era como un amuleto en mi carrera, toque todas tus canciones y creo haber disfrutado tu éxito en mi camino radial, Pedrito te envio un abrazo fuerte, a mi nombre y de mi familia que te quiere y recuerda mucho, eres parte de la historia de este pais, los grandes se vuelven indestructibles ante las adversidades….espero que pienses en volver, tu sabes como….

Doble 9…La eterna radio rock

Pensaba en un tema, repasaba mis archivos, hablar de las décadas es muy rico para almacenar información, recopilar anecdotas, recuerdos, canciones, hablar del movimiento radial actual no tendria credibilidad por que no sigo el rating , no podría dar una opinión exacta de lo que ocurre, pensé escribir sobre las emisoras que han sobrevivido al tiempo, aparecen Nacional con mas de 70 años, Miraflores que aun emite señal en Am, tambien superando las 7 decadas, Panamericana con 50 , años mas, años menos RPP, Radiomar con 42, Inca con mas de 30, Studio 92 llegando a los 29(aunque no lo quieran aceptar), ritmo con 20 años, Zeta que va para 15, pero hay una que en sus ya casi 32 años en el aire ha marcado un lugar en el dial y en la historia radial Radio Doble 9 «La radio rock de Lima».

A finales de los setentas las tendencias estaban marcadas, la salsa con sus pilares Ruben Blades, Oscar De León, la musica disco con los Bee Gees y Donna Summer, los tradicionales programas criollos del mediodia, en noticias Don Juan Ramirez Lazo era la voz autorizada, pero había un vacio(diría siempre hay un vacio), faltaba música rock, aquella que a inicios de la década sonó fuerte, por la que apostó la gente de radio de ese entonces y que luego olvidaron por las nuevas corrientes(la historia parece conocida no?), la Amplitud modulada era la competitiva, la FM o frecuencia modulada era mas elitista, solo habian unas cuantas en el dial de FM, las que transmitian musica muy puntual como instrumentales o musica clasica, en ese momento Paul Mauriat, Ray Conniff y James Last eran los abanderados de las Fm limeñas, 1160, América y Panamericana se «atrevieron» a tocar algo mas audaz, como música de Barry White, lentos de Donna Summer o baladas de Chicago, o del mismo Mc Cartney, pero si hablamos de audacia Doble 9 fue atrevida por que en la refinada frecuencia modulada comenzó a sonar Deep Purple, Santana, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, cuando nadie conocia a Phil Collins, estamos hablando de Genesis de Gabriel, de Hackett, esta emisora puso su bandera en los 99.1(lugar perfecto) y tocaba sin el menor temor a un grupo nuevo y raro como Flash and the pen, tubeway army cuyo cantante era el luego famoso Gary Numan, en doble 9 conoci a Ali Thompson, que era hermano de uno de los miembros de Supertramp, aqui creo no equivocarme ha sonado TODO Led Zeppelin, incluyendo las solistas de Robert Plant, me quedaría chica esta nota si enumero sus estrenos.

Manuel Sanguinetti fué el «loco» que propuso un estilo que marcó una pauta en radio y me atrevo a decir hasta en la forma de hablar de los locutores que pasaron por esta emisora, siempre se buscó la modulación, el buen hablar, la cultura general, requisitos básicos en todo comunicador, aqui los que cogían microfono eran fanaticos, amantes de la música, pero que yo recuerde nunca escuché un improperio, un grito desaforado o una intervencion sin base, mas bien los locutores hablaban y presentaban lo que les gustaba, marcaron las distancias con las radios top en sintonia y crearon un imperio, una radio de culto, que «producia» sus propios comerciales, casi todos de tiendas miraflorinas, grabados con el mismo estilo y muchas veces la misma voz, era tal el parecido, que eso realmente no importaba, una radio innovadora, donde el locutor era operador al mismo tiempo, a su vez aprovechaba los 5 minutos de una canción para grabar un comercial, compitieron con Super Fm, una radio con más poder economico que Doble 9, que se rindió ante la dura competencia por los estudios de sintonia que no importaban a los chicos del 99.1.

 

Una vez escuché en doble 9 una canción extraordinaria, de un grupo que ellos habían tocado años atras, lo llamaban parte del Rock industrial(hasta ahora no entiendo por que), era Simple Minds, la canción no llegaba a radio Miraflores, cuando ese tema lo conseguimos fui uno de los que mas lo tocaba, hasta que recibo una llamada de una persona muy radical y ligada a la música, llego a decirme miles de cosas entre ellas que estaba «ensuciando» a un grupo que pertenecia solo a conocedores y que no debería tocar esa cancion NUNCA MAS…obvio que no le hice caso, lo mismo paso cuando Studio 92 aprovechó la fiebre wave 80s y aprovechó a Depeche, Cure, OMD, todos artistas que sonaron en Lima gracias a doble 9.

Tengo anecdotas con Doble 9, a pesar que nunca trabaje en esta radio, se dieron dos momentos que recuerdo mucho, en una fiesta uno de los hermanos de la dueña del cumpleaños, se empecinó en que pongamos Doble 9, era un noventero al mango, amante de Stone Temple Pilots, de Live, Nirvana, queria tonear su musica, a pesar de que las amigas de la hermana eran de la onda Vilma Palma, Maná, Jerry Rivera, se salió con su gusto y puso la radio, en un momento el chico puso cara de desconcertado cuando en Doble 9 sonó con presentación incluida una canción «tropical», el radical rockero pensó que se había equivocado de radio, pero el dial marcaba 99.1, sus amigos y amigas lo vacilaron, el tema era «Procura» de Chichi Peralta, canción resistida hasta por los locutores de la radio, pero solo ellos podían ser atrevidos hasta con sus propuestas, sino recordemos el estreno junto a Studio 92 de la Lambada, pero el atrevimiento llegó a mayores, una noche Jaime Bayli en su programa invita a Miki Gonzales, un artista excelente para las entrevistas pero dificil para poder manejarlo, estaba viendolo cuando escucho que menciona mi nombre y el de Manuel Sanguinetti, diciendo que son los tipos con mas huevos en la radio para tocar «Hoja verde» que era un tema fusionado que sonaba mas a huaynito que rock y que sonó en el 94 en Studio y Doble 9.

Los 80s fueron perfectos para Doble 9, por la cantidad de música que tocaron, pero en los 90s fueron los que marcaron la pauta diferencial en música, el grunge, el rock fueron sus armas; yo me quedo con dos programas icono de su historia «Nostalgia» y el ranking anual donde tocan hasta ahora las 99 del año, sus discos del año son inolvidables, no ganaba la popular sino la mejor, Missing you, Don´t you forget about me, Lady in red, Sweet child o mine, With or without you, Two princes, Whats up, Semi charmed life, Iris, In the end, Human de the Killers, raro que Nirvana, Red hot chili Peppers o Coldplay no hayan tenido un disco del año en Doble 9, han pasado por su local de Jesus María muchisimos Djs, mi respeto a todos ellos, debe ser la radio con mayor cantidad de locutoras de la historia, Patty Plant; Lizy Stoliar,Liliana Pasco, Annabelli rodrigo, Belly Parra y muchas mas, a Johnny 99, Chapu, Oscar Guerra, Edu Saettone, Guillermo Llerena, Dj relax, pedropa, Gonzalo Torres; Emilio Muro, el mono Pardo Figueroa quien falleció el 2002, como olvidar sus programas electrónicos, de reggae, mi homenaje y respeto a esta radio de culto que cuenta con una cantidad de fans increible, me basto entrar a un blog y leer comentarios de chicos como Edward Sanchez; Percy Oropeza; Kenny Bell,rondrogo, tender y muchos mas fans de aquellos, que matan por su radio, gente que conserva la pasión que lamentablemente se está perdiendo.., exitos y muchos años mas de vida a Doble 9  una radio con huevos, la eterna radio rock de Lima.